Jacques Aubert s'est lancé dans la peinture à corps perdu courant 2013 lorsqu'il a accédé à la retraite et travaille avec bonheur la peinture à l'huile après avoir débuté à l'acrylique.

 Mon intention n’est pas de montrer des paysages, mais de traduire mes ressentis, mes émotions lorsque je me promène. Mes images sont l’expression de quelque chose qui m’est propre, à travers une scène de la nature.

J’assemble, transforme les matériaux naturels, jusqu'à trouver équilibre, poésie, énergie dans chacune de mes créations. 

Mes œuvres convoquent l’invisible, la “substance cachée du monde”, la matière végétale, réinterprétée, transmet au spectateur ce qu’il ne peut voir, lui rappelle le lien profond qui existe entre lui et l’univers qui l’entoure. 

Ma démarche artistique trouve son origine dans l'étude des formes, des techniques, des matières et des couleurs. 

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L’apprentissage du métier de pâtissier et le modelage d'un panel de personnages  de bandes dessinées m’ont permis d’exercer et de développer la relation entre l’œil et la main.

"Les œuvres de Claude Legrand ne laissent pas indifférent. Elles étonnent, saisissent, provoquent ou suscitent la curiosité. Plus : elles créent le mystère. Qui sont ces personnages (Les pleutres) qui nous happent à l’intérieur même du cadre par l’intensité de leur regard ?

Quels obscurs secrets nous attendent au bout des chemins (Temps lourds) ? Quelle révélation ? Il semble que tous ces visages tournés vers le spectateur ont entrevu quelque formidable vérité qui les hante, qu’ils sont en quête d’un impossible apaisement. Et les paysages eux-mêmes paraissent abriter un secret essentiel qu’il nous reste à deviner. Ou bien font-ils écho à quelque chose d’autre, tapis en nous-mêmes ?

Bien qu’ayant toujours eu un attrait pour le dessin, celui-ci est soudainement apparu comme une nécessité, alors que je rentrais d’un voyage d’un peu plus d’un an en Océanie et Asie. Dessiner s’est révélé comme une manière de faire perdurer ce voyage.

Ainsi, mes dessins sont des sortes d’aventures qui m’amènent en terrain inconnu. Ma main guide le stylo, sans trop savoir où elle va, pour former des traits, des formes, des points, dans lesquels des sortes de paysages font surface.

Charlotte Rodon, est artiste plasticienne et vit dans un petit village au cœur de la chaîne des Puys, tout près de Clermont-Ferrand (63). C'est dans ce paysage naturel qu'elle puise son inspiration à des fins créatives. Elle explore le vivant à travers le dessin ( le crayon, le feutre fin, l'aquarelle, la peinture... ).

J'avais jusqu'à présent vécu la peinture avant tout comme un état d'immersion transitoire et de retraite, et je l'avais aimée pour ça. Pour les heureux moments d'oubli de soi ou de stagnation et de piétinement, de lâcher prise et de fixation, de réalistaion heureuse, de désillusion et de destruction.

Les mêmes situations et les mêmes émotions que dans la vie en général, mais particulièrement concentrées et intenses dans le processus de la peinture.

Ces dernières années, j'ai eu l'opportunité de me consacrer plus profondément à la peinture. En particulier, j'ai exploré le champ de nouveaux matériaux et de multiples techniques, ce qui a considérablement modifié ma pratique et enrichi ma peinture.

Après un parcours théâtral dans le circuit traditionnel en France et un doctorat en arts du spectacle en Roumanie, Julien Daillère s’oriente en 2018 vers des formes hybrides adaptées aussi bien aux lieux équipés qu’aux espaces non dédiés : des « solos coopératifs » abordant des sujets forts avec humour et tendresse, lors desquels le public prend en charge certains effets scéniques (son, lumière, activation de dispositifs…)